Δευτέρα 2 Ιουνίου 2014

ΑΙΣΕ -ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΟΠΕΡΑ

Φωτογραφία: ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΑΥΛΑΙΑ
ΘΕΑΤΡΟ

«A Ϊ Σ Ε»

Μια σύγχρονη όπερα του Καμπάνη Σαμαρά

Η όπερα «Α Ϊ Σ Ε», σε μουσική Καμπάνη Σαμαρά και λιμπρέτο Παναγιώτη Γούτα, δίνει την πρώτη της παγκόσμια εκτέλεση στις 5 Ιουνίου και για ακόμη δυο παραστάσεις (6/6,7/6) στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ στην Θεσσαλονίκη.
Το έργο μεταφέρει στον μαγικό κόσμο της μουσικής το ομώνυμο διήγημα του Παναγιώτη Γούτα «ΑΪΣΕ». Παράλληλα, η χρήση μουσικών εννοιών στο λιμπρέτο, η ζωντανή 24μελής συμφωνική ορχήστρα και η παρουσίαση της διαδικασίας της σύνθεσης από τους 28 ηθοποιούς - τραγουδιστές (12 σολίστες και 16 tutti) φέρνουν τον θεατή σε επαφή με τον τρόπο παραγωγής της μουσικής.
Το έργο «ταξιδεύοντας» μουσικά μεταξύ Ανατολής και Δύσης, μέσα από τις ιδιωματικές και ηχοχρωματικές αντιθέσεις δημιουργεί μια μυστηριακή ατμόσφαιρα, με την οποία συμπορεύεται η ορχήστρα πλαισιώνοντας τη συναισθηματική φόρτιση του έργου. 
Πρόκειται για μια μεγάλη και σύγχρονη παραγωγή για τα ελληνικά δεδομένα, που στηρίζεται στο μεράκι, στην αγάπη αλλά και στον εθελοντισμό. 
Προσκαλούμε όλους εσάς, που πιστεύετε στην αναβάθμιση και την εξέλιξη της κοινωνίας μας μέσα από τον πολιτισμό και ειδικά μέσα από την παιδεία, που προσφέρει αυτού του είδους η τέχνη, να μας στηρίξετε με την παρουσία σας.

Σας ευχαριστούμε θερμά,
Ο συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας

Καμπάνης Σαμαράς

Είσοδος: 
12 ευρώ (κανονικό εισιτήριο)
8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων/πολύτεκνων)

Προπώληση εισιτηρίων: 
Στο Θέατρο Αυλαία - Τσιμισκή/Πλατεία ΧΑΝΘ, τηλέφωνο 2310237700

Η ΥΠΟΘΕΣΗ 

Μια ερωτική τραυματική εμπειρία κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής θητείας του βασικού ήρωα του έργου, σε ακριτική πόλη της Θράκης, αναβιώνει μετά από χρόνια, έξω από ένα ημιπαράνομο ξενοδοχείο της Θεσσαλονίκης, στα σκοτεινά σοκάκια της σαρκός, στο «κολαστήριο του έρωτα» με τις ξύλινες σκάλες. Μια μισοτελειωμένη μελωδία, ένα μουσικό κομμάτι που σίγησε εδώ και δεκαετίες, ολοκληρώνεται εκείνη μόλις τη στιγμή. Κι ένα κορίτσι, δεκαεφτά στα δεκαοχτώ, ψηλόλιγνο, με πράσινα μάτια, αχυρένια μαλλιά και απαλή επιδερμίδα, γδύνεται μπροστά στον Ερμή, με άνεση και εμπειρία ώριμης γυναίκας, που του τάζει τα πάντα. Είναι άραγε η Αϊσέ, ο ανεπίδοτος έρωτας του παρελθόντος ή κάποιο ζοφερό παιχνίδι του νου και της μνήμης, που κάνει τον Ερμή να παραλύσει; Θα ολοκληρωθεί στο μυαλό του η παλιά μελωδία και θα λυτρωθεί ή όλα θα μείνουν ένα αξεδιάλυτο κουβάρι στην ψυχή και στη συνείδησή του;
Ένα μουσικό θέατρο, με στοιχεία ψυχοδράματος, βασισμένο σε κάποιο παλιό διήγημα του Παναγιώτη Γούτα, που μεταποιήθηκε από τον ίδιο σε λιμπρέτο, έλαβε σάρκα και οστά επί σκηνής χάρη στην εμπνευσμένη μουσική του Καμπάνη Σαμαρά και τη σκηνοθετική δεξιοτεχνία της Κατερίνας Καρατζά. Μια ιστορία μνήμης, ερωτικής αγωνίας και εντέλει ψυχικής λύτρωσης μέσα από τη μουσική, που μας υπενθυμίζει πως η πρώτη, η ρομαντική αγάπη, μπορεί κάποιες φορές να διαρκέσει για πάντα.
 

Με τη ματιά του σκηνοθέτη  

........Αισέ την φώναζαν θαρρώ ....
Μιά αφορμή είναι η Αισέ για τον Ερμή , μια αφορμή για να επιστρέψει σε εκείνα τα χρόνια της αθωότητας , της νιότης τότε που ο έρωτας ήταν εξιδανικευμένος και η μουσική ζωντανή! 
Μετά από τριάντα χρόνια ζητάει να αναμετρηθεί με το παρελθόν και να συνθέσει το μεγάλο παζλ της μνήμης του μέσα από την αίσθηση του σώματος της Αϊσέ και μιας μουσικής που ξεθώριασε, μια επώδυνη αλλά αναγκαία επιστροφή στα χρόνια της νεότητας, η οποία θα τον οδηγήσει στην απελευθέρωση και την κάθαρση.
Οι μνήμες στοιχειώνουν τον Ερμή, αν και αχνές και ξεθωριασμένες παίρνουν ανθρώπινη υπόσταση ξεπηδώντας από το μυαλό του.
Το έργο αρθρώνεται σε τρία επίπεδα: οι μνήμες, το παρόν του ήρωα και το ταξίδι της απελευθέρωσής του όταν ο Ερμής συμφιλιωμένος με τις μνήμες του παρελθόντος του, εκείνες του σώματος, της μουσικής, της σάρκας, των ερώτων θα επιστρέψει στα είκοσί του χρόνια.
Η σύνθεση του Καμπάνη Σαμαρά χρησιμοποιεί ένα ιδιότυπο "θραυσματικό " αφηγηματικό και συγχρόνως κινηματογραφικό στυλ, το οποίο εξυπηρετεί απόλυτα την δομή του κειμένου και την δραματουργία .

Ένα έργο άχρονο, εσωτερικό και ένα ταξίδι αυτογνωσίας, Μια ζωή, μια Μουσική.
Μία πόλη, μια νέα αρχή. 
Μεθυσμένος ξεφεύγει
Απ' τα παλιά 

Κατερίνα Καρατζά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Μουσική: Καμπάνη Σαμαρά
Λιμπρέτο: Παναγιώτη Γούτα 
Μουσική διεύθυνση: Καμπάνης Σαμαράς
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καρατζά
Σκηνικά - Κουστούμια: Μαρία Μυλωνά
Διδασκαλία Χορωδίας: Βασιλική Κατσούκα 
Μουσική Προετοιμασία: Χ.Συγγούνης-Μ.Γούτης-Ν.Καριοφύλλη-Ν. Δονικιάν 
Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης
Video Art Design: Τηλέμαχος Κοεμτζόπουλος
Ηχοληψία: Γιώργος Μπακάλης
Σχεδιασμός αφίσας & προγράμματος: Νίκος Πασχάλης
Φροντιστές: Καραϊλανίδου Αναστασία, Θεολόγος Σαμαράς, Ανδρομάχη Σμαράγδα

ΡΟΛΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΣΟΛΙΣΤΕΣ 

Αϊσέ : Έλλη Χατζηκυριακίδου(5-6/6) & Ελένη Κομνή(7/6).........Σοπράνο 

Ερμής : Αστέριος Τσέτσιλας........................Τενόρος

Κοπέλα : Ζωή Λιάπη (5,7/6) & Νατάσα Κοψαχείλη (6/6)..........Σοπράνο

Άλκης : Βλαδίμηρος Σιαμέτης.................. Τενόρος

Κοσμάς : Αθανάσιος Τσολάκης.....................................Βαρύτονος

Ξενοδόχος : Θεόδωρος Πάντσιος................. Μπάσος

Πωλητής : Θεόδωρος Πάντσιος .................... Μπάσος

Μεσάζων του έρωτα : Θεόδωρος Πάντσιος.............. Μπάσος

Ελπίδα : Ελισάβετ Σταμνά / Γεωργία Γκουγκουστάμου ................ Μετζοσοπράνο

Κοπέλα του πληρωμένου έρωτα : Νατάσα Κοψαχείλη.......... Σοπράνο 

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
"Imperfectio"

Flauto/Νέι: Νίκος Παπαπαρασκευάς
Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου
Clarinet: Δημήτριος Παπαϊωακείμ 
Basson/Fagot: Μαρία Παπαδημητρίου 
Sax-Alto: Γιώργος Λιγερίδης 
Horn/Corn in F: Τραϊανός Παπαδόπουλος 
Trumpet: Λεωνίδας Βλάχος 
Trombone: Μενέλαος Καραγιάννης 
Timpani: Όσκαρ Κατσουρήν 
Percussion I: Ντόλη Λιανά
Percussion II: Στέλιος Μαρωνίδης 
Piano: Νίκος Ζαφρανάς 
Violin I: - Δημήτριος Μανδρινός - Αριστείδης Βοσκίδης 
Violin II: Ελένη Σγουρομάλλη - Κατερίνα Σαμαρά 
Viola: Αθηνά Καραμούζη - Σταθούλα Χατζηαγόρου 
Violoncello: Αναστασία Αράπη-Αναστασία Λιβάνου
Contrabass: Φώτης Ζαφειρίου - Μαργαρίτα Γούμπερη 
Elektr. Guitar. Μιχάλης Μιτκούδης 
Bass Guitar: Σάββας Ερμείδης 

Συμμετέχει η μικτή χορωδία « Νίκος Αστρινίδης» Θεσσαλονίκης σε διδασκαλία και προετοιμασία της μαέστρου, Βασιλικής Κατσούκα-Σαμαρά

Χορηγός επικοινωνίας:
ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ
agelioforos.gr

Χορηγοί:
ΜΑΥΡΟΜΟΥΣΤΑΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΟΙΚΟΣ
ASTRA AIRLINES
ΓΑΤΙΔΗΣ FRESH
ΑΡΤΟΧΩΡΑ
"ΑΣΤΡΙΝΙΔΕΙΟ" ΩΔΕΙΟ
ΩΔΕΙΟ "Ε.ΣΑΜΑΡΑ"

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΑΥΛΑΙΑ
ΘΕΑΤΡΟ

«A Ϊ Σ Ε»...

Μια σύγχρονη όπερα του Καμπάνη Σαμαρά

Η όπερα «Α Ϊ Σ Ε», σε μουσική Καμπάνη Σαμαρά και λιμπρέτο Παναγιώτη Γούτα, δίνει την πρώτη της παγκόσμια εκτέλεση στις 5 Ιουνίου και για ακόμη δυο παραστάσεις (6/6,7/6) στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ στην Θεσσαλονίκη.
Το έργο μεταφέρει στον μαγικό κόσμο της μουσικής το ομώνυμο διήγημα του Παναγιώτη Γούτα «ΑΪΣΕ». Παράλληλα, η χρήση μουσικών εννοιών στο λιμπρέτο, η ζωντανή 24μελής συμφωνική ορχήστρα και η παρουσίαση της διαδικασίας της σύνθεσης από τους 28 ηθοποιούς - τραγουδιστές (12 σολίστες και 16 tutti) φέρνουν τον θεατή σε επαφή με τον τρόπο παραγωγής της μουσικής.
Το έργο «ταξιδεύοντας» μουσικά μεταξύ Ανατολής και Δύσης, μέσα από τις ιδιωματικές και ηχοχρωματικές αντιθέσεις δημιουργεί μια μυστηριακή ατμόσφαιρα, με την οποία συμπορεύεται η ορχήστρα πλαισιώνοντας τη συναισθηματική φόρτιση του έργου.
Πρόκειται για μια μεγάλη και σύγχρονη παραγωγή για τα ελληνικά δεδομένα, που στηρίζεται στο μεράκι, στην αγάπη αλλά και στον εθελοντισμό.
Προσκαλούμε όλους εσάς, που πιστεύετε στην αναβάθμιση και την εξέλιξη της κοινωνίας μας μέσα από τον πολιτισμό και ειδικά μέσα από την παιδεία, που προσφέρει αυτού του είδους η τέχνη, να μας στηρίξετε με την παρουσία σας.

Σας ευχαριστούμε θερμά,
Ο συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας

Καμπάνης Σαμαράς

ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΒΑΚΧΟ - < IN MEMORIAM >




ΧΟΡΩΔΙΑ ΝΙΚΟΣ ΑΣΤΡΙΝΙΔΗΣ-NIKOS ASTRINIDIS CHORUS

"ΙΝ ΜΕΜΟRIΑΜ" ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΑΣΤΡΙΝΙΔΗ 30/4/2012 Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

"Ώδή στον Βάκχο" του Νίκου Αστρινίδη

Διεύθυνση Χορωδίας:Βασιλική Κατσούκα
Βοηθός Μαέστρου:Αποστολία Νικούλη
Πιάνο: Nune Donikian

MOZART - AVE VERUM CORPUS





ΧΟΡΩΔΙΑ ΝΙΚΟΣ ΑΣΤΡΙΝΙΔΗΣ-NIKOS ASTRINIDIS CHORUS

"Ave Verum Corpus" του W.A.Mozart στην εκδήλωση των ωδείων Σαμαρά και Αστρινίδειο στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, 11/03/2012.
Συμμετέχει η ορχήστρα των ωδείων ονόματι "Σπύρος Σαμάρας"

Διεύθυνση ορχήστρας:Καμπάνης Σαμαράς

Διεύθυνση Χορωδίας:Βασιλική Κατσούκα, Βοηθός Μαέστρου:Αποστολία Νικούλη

ΚΑΜΠΑΝΗΣ ΣΑΜΑΡΑΣ - ΚΑΤΑΙΓΙΔΟΣ ΑΦΙΞΙΣ


Kampanis Samaras
 


"The storm's arrival", op.30, a composition for the Greek Comporsers Union. A trilogy dedicated to the love and the sucrifices that a mother has to do to see her children happy.
The "storm" is the huge feeling of love that a mother feels for her child. This exact feeling makes her go on even in the hardest conditions.

Composer: Kampanis Samaras
Piano:Kampanis Samaras
Poetry by: Foteini Fotiadou

Video by Liapi Zoi
We do not own any of the pictures' copyright.

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΚΑΡΔΙΑ

Η μουσική κάνει καλό στην καρδιά

Perierga.gr - Η μουσική κάνει καλό στην καρδιά

Τη λειτουργία του ενδοθηλίου βελτιώνει η ακρόαση της αγαπημένης μας μουσικής, υποστηρίζει νέα μελέτη σέρβων επιστημόνων που παρουσιάστηκε στο ετήσιο συνέδριο της Ευρωπαϊκής Καρδιολογικής Εταιρείας το οποίο πραγματοποιήθηκε (31/08-04/09) στο Άμστερνταμ, στην Ολλανδία.
Το ενδοθήλιο αποτελεί τη «φόδρα» που ντύνει τα τοιχώματα των αιμοφόρων αγγείων. Μέσω των ουσιών που παράγει το ενδοθήλιο, ρυθμίζεται η κυκλοφορία του αίματος.
«Μουσικόφιλη» καρδιά
Στη μελέτη των ερευνητών έλαβαν μέρος ασθενείς με στεφανιαία νόσο, οι οποίοι μοιράστηκαν σε τρεις ομάδες: στην πρώτη ανήκαν οι ασθενείς που ασκούνταν μόνο, στη δεύτερη εκείνοι που ασκούνταν και άκουγαν μουσική και στην τρίτη ομάδα, εκείνοι που άκουγαν μουσική μόνο. Σκοπός των ειδικών ήταν ο εντοπισμός της επίδρασης της μουσικής στη λειτουργία του ενδοθηλίου, μέσω αλλαγών ως προς τους δείκτες της κυκλοφορίας του αίματος.
Οι εθελοντές των δύο πρώτων ομάδων, υποβάλλονταν σε πρόγραμμα αεροβικής άσκησης για ένα διάστημα τριών εβδομάδων. Τα μέλη της δεύτερης ομάδας (άσκηση-μουσική) πάλι, όφειλαν να ακολουθούν πρόγραμμα γυμναστικής αλλά και να ακούνε την αγαπημένη τους μουσική επί 30 λεπτά ημερησίως.Τα μέλη της τρίτης ομάδας άκουγαν μόνο μουσική επί 30 λεπτά την ημέρα.
Μετά το πέρας τριών εβδομάδων, οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι τα επίπεδα μονοξειδίου του αζώτου (το οποίο χαλαρώνει τα αιμοφόρα αγγεία) είχαν αυξηθεί και στις τρεις ομάδες μελέτης – με την ομάδα που συνδύαζε μουσική και άσκηση να υπερέχει των άλλων δύο ομάδων (παρουσιάστηκε πάντως μεγαλύτερη αύξηση μονοξειδίου του αζώτου στην ομάδα της άσκησης σε σύγκριση με εκείνη της απλής ακρόασης μουσικής).
Διαπιστώθηκε ακόμα, σημαντική μείωση της οξειδάσης της ξανθίνης (ουσία που συμβάλλει στο οξειδωτικό στρες) και στις τρεις ομάδες, με την ομάδα που συνδύαζε μουσική και άσκηση να υπερέχει και πάλι. Μικρή μείωση παρατηρήθηκε και στις τρεις ομάδες ως προς τα επίπεδα της ασύμμετρης διμεθυλαργινίνης (ADMA) και της συμμετρικής διμεθυλαργινίνης (SDMA) (προκαλούν ενδοθηλιακή δυσλειτουργία).
«Ο συνδυασμός της μουσικής και της σωματικής άσκησης φάνηκε να οδηγεί στη μεγαλύτερη βελτίωση της λειτουργίας του ενδοθηλίου. Κάτι τέτοιο, ενδεχομένως να συνδέεται, μεταξύ άλλων, και με τη βελτίωση της φυσικής κατάστασης των ασθενών» εξηγεί η καθηγήτρια και επικεφαλής της μελέτης, Μαρίνα Ντελζανίν.
«Η ακρόαση χαρούμενης μουσικής για 30 λεπτά την ημέρα, συνδέεται με τη βελτίωση της λειτουργίας του ενδοθηλίου, πιθανότατα λόγω της απελευθέρωσης ενδορφινών – των ορμονών της ευτυχίας – στον εγκέφαλο» καταλήγει η ειδικός, υπογραμμίζοντας ότι χρειάζεται περαιτέρω μελέτη προκειμένου να διερευνηθεί εις βάθος η επίδραση τους μουσικής στην υγεία.
πηγή: tovima.gr
 

Σάββατο 9 Μαρτίου 2013

ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μουσική «χτίζει» τον εγκέφαλο

Η μουσική «χτίζει» τον εγκέφαλο

Μόντρεαλ
Τα παιδιά που αρχίζουν να μαθαίνουν ένα μουσικό όργανο πριν από την ηλικία των επτά ετών, αναπτύσσουν τις κινητικές τους δεξιότητες ταχύτερα από άλλα, υποστηρίζει νέα μελέτη καναδών επιστημόνων.

Όπως αναφέρουν οι ειδικοί του Πανεπιστημίου Κονκόρντια στο Μόντρεαλ, με δημοσίευσή τους στο επιστημονικό έντυπο «Journal of Neuroscience», φάνηκε πως στην ηλικία των 6-8 ετών υπάρχει ένα «παραθυράκι», όπου η μουσική εκπαίδευση αλληλεπιδρά με τον ρυθμό ανάπτυξης των κινητικών δεξιοτήτων των παιδιών προκαλώντας έτσι μακροπρόθεσμες αλλαγές στον εγκέφαλο.
«Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου απαιτεί συγχρονισμό ανάμεσα στις κινήσεις των χεριών και στα οπτικοακουστικά ερεθίσματα που δέχεται ο οργανοπαίκτης» εξηγεί η κύρια ερευνήτρια της μελέτης και καθηγήτρια ψυχολογίας Βιρτζίνια Πένχιουν. «Όσο νωρίτερα αρχίσει μαθήματα ένα παιδί, τόσο μεγαλύτερο είναι το δέσιμο μεταξύ των δύο».
«Η εκμάθηση ενός οργάνου ενισχύει τη φυσιολογική ωρίμανση της σχέσης ανάμεσα στις κινητικές δεξιότητες και στις αισθητηριακές περιοχές του εγκεφάλου, δημιουργώντας μια βάση επάνω στην οποία μπορεί να στηριχθεί η περαιτέρω ανάπτυξή της» επισημαίνει η επικεφαλής της μελέτης.
Κάτι τέτοιο βέβαια, υπογραμμίζουν οι επιστήμονες, δε σημαίνει ότι αν ένα μικρό παιδί ξεκινήσει να μαθαίνει μουσική θα γίνει αναγκαστικά μεγάλος συνθέτης κλασικής μουσικής.
«Τα ευρήματα αυτά δείχνουν ότι όσοι ξεκινούν νωρίς έχουν κάποιες δεξιότητες και αλλαγές σε περιοχές του εγκεφάλου που τους συνοδεύουν εφ’ όρου ζωής» εξηγεί η δρ Πένχιουν. «Αυτό δεν σημαίνει απαραιτήτως ότι θα γίνουν καλύτεροι μουσικοί από άλλους. Οι μουσικές επιδόσεις απαιτούν ικανότητες, όπως επίσης επικοινωνία, ενθουσιασμό, προσωπικό στιλ και πολλά άλλα μη μετρήσιμα στοιχεία. Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου σε μικρή ηλικία θα μπορούσε να ευνοήσει την έκφραση της ιδιοφυΐας, αλλά δε μας κάνει αυτομάτως ιδιοφυΐες στη μουσική».
Η ενδιαφέρουσα μελέτη
Με τη βοήθεια απεικονιστικών μεθόδων, οι ερευνητές μελέτησαν τον εγκέφαλο 36 μουσικών - που ασχολούνταν με τη μουσική περίπου τα ίδια χρόνια – κατά την εκτέλεση (μη μουσικών) ασκήσεων κινητικών δεξιοτήτων. Οι μουσικοί μοιράστηκαν σε δύο ομάδες: εκείνους που είχαν ξεκινήσει να μαθαίνουν μουσική πριν από την ηλικία των επτά ετών και σε εκείνους που είχαν ξεκινήσει αργότερα. Στη μελέτη συμπεριλήφθηκε ακόμη μια ομάδα εθελοντών που δεν είχε διδαχθεί ποτέ μουσική.
Βάσει των αποτελεσμάτων φάνηκε ότι οι εθελοντές που είχαν αρχίσει να μαθαίνουν μουσική πριν από τα επτά εμφάνιζαν μεγαλύτερη ακρίβεια ως προς τον συγχρονισμό των κινήσεων τους συγκριτικά με τους υπόλοιπους. Οι απεικονίσεις του εγκεφάλου αποκάλυψαν συσσωρευμένη λευκή ουσία στο μεσολόβιο – μεγάλη δέσμη νευρικών ινών που συνδέουν τις κινητικές περιοχές του δεξιού και του αριστερού ημισφαιρίου του εγκεφάλου.
Αντίθετα, οι εξετάσεις των εθελοντών που ακολούθησαν τη μουσική σε μεγαλύτερη ηλικία και εθελοντών που δεν είχαν μάθει ποτέ μουσική δεν εμφάνιζαν καμία διαφορά ως προς την ανάπτυξη των συγκεκριμένων περιοχών του εγκεφάλου τους. Κάτι τέτοιο, όπως υποστηρίζουν οι ερευνητές, ενδεχομένως να σημαίνει ότι οι αλλαγές αυτές προκαλούνται νωρίς ή αλλιώς ποτέ.